영화 ‘서울대작전’은 1988년 서울 올림픽 개막을 앞둔 시기를 배경으로, 불법 자금 수사를 위해 특수 미션에 투입된 스트리트 드라이버 팀의 활약을 그린 하이틴 액션물이다. 유아인은 탁월한 드라이빙 실력을 지닌 ‘동욱’ 역을 맡아 카리스마 넘치는 연기를 보여주며, 고경표는 팀의 중심축인 브레인 ‘우삼’ 역으로 묵직한 존재감을 더한다. 작품은 레트로 감성과 스타일리시한 연출, 그리고 경쾌한 팀플레이를 통해 80년대의 분위기와 시대적 열기를 생생히 재현한다. 단순한 액션을 넘어 권력과 부패, 청춘의 반항성을 아우르며 오락성과 메시지를 함께 전하는 작품이다.
1988년 서울, 질주하는 청춘의 반란을 그리다
‘서울대작전’은 1988년 서울 올림픽이라는 상징적인 시점을 배경으로, 한 팀의 청춘들이 불법 비자금 수사라는 거대한 작전에 뛰어드는 이야기를 그린 액션 영화이다. 본 작품은 단순한 오락 액션이 아니라, 시대적 맥락과 젊은이들의 반항심, 그리고 숨겨진 국가 권력의 이면을 유쾌하면서도 묵직하게 담아낸다. 영화는 속도감 넘치는 카체이싱, 팀플레이, 그리고 유쾌한 대사들을 통해 하이틴 감성에 충실하면서도, 사회적 메시지를 은근히 던지는 구조로 설계되어 있다. 영화의 중심인물은 ‘동욱’(유아인)이다. 그는 서울에서 소문난 스트리트 레이서로, 운전 실력 하나로 이름을 날리고 있다. 그러나 단순히 드라이빙에 능한 청년이 아닌, 세상에 대한 분노와 불신을 내면에 품고 있는 인물이다. 동욱은 정부의 비밀 작전에 투입되면서 그 능력을 발휘할 기회를 얻게 된다. 이 작전은 단순한 레이싱이 아니라, 고위층의 불법 자금 이동을 추적하고, 권력자들을 감시하는 고난도 임무이다. 고경표가 연기한 ‘우삼’은 팀의 전략가로, 이 작전을 설계하고 조율하는 역할을 맡는다. 그는 이성적이고 냉철한 두뇌파로, 감정에 휘둘리지 않는 스타일이지만, 친구들을 위해서는 언제든 희생할 수 있는 인물이다. 영화는 이 둘을 중심으로 팀원 각자의 개성과 능력을 조화시켜 하나의 팀으로 성장해 가는 과정을 보여준다. 영화가 주목받는 이유는 단지 빠르고 박진감 넘치는 레이싱 장면 때문만은 아니다. 그 안에는 한국 사회가 1980년대 후반 겪고 있던 정치·사회적 전환기의 복잡한 공기가 녹아 있다. 민주화 이후 남겨진 권력자들의 부정부패, 그 속에서 움직이는 검은 자금, 그리고 이를 체감하며 자란 젊은 세대의 반항과 욕망이 영화의 배경을 구성한다. ‘서울대작전’이라는 제목은 단지 자동차 추격을 의미하지 않는다. 그것은 청춘들이 부조리한 체제를 향해 던지는 하나의 돌팔매이며, 현실을 돌파하려는 움직임이다. 또한 영화는 철저하게 1980년대 후반의 레트로 문화를 시각적, 청각적으로 복원한다. 당시의 의상, 차량, 배경 음악, 거리 풍경 등이 세밀하게 구현되어 있으며, 이는 단순한 복고적 연출을 넘어서 하나의 정서적 공간으로 작용한다. 관객은 영화를 통해 그 시절의 공기와 분위기를 자연스럽게 체험하게 되며, 특히 그 시대를 경험한 세대에게는 향수를, 젊은 세대에게는 색다른 감성을 선사한다. 서론에서는 이처럼 시대적 배경, 인물의 출발점, 영화의 장르적 특성과 감정선을 입체적으로 조명하며, 본격적인 줄거리 및 인물 분석으로 이어질 본론을 위한 기반을 마련한다.
줄거리 전개와 인물 관계: 질주와 음모 사이의 청춘
영화의 줄거리는 동욱과 그의 친구들로 구성된 ‘상계동 슈프림팀’이 정부 요원의 제안으로 비밀 작전에 참여하게 되면서 시작된다. 이들은 스트리트 레이싱으로 지역에서 이름을 떨친 실력자들로, 정비부터 운전, 정보 분석까지 각자 역할이 명확히 구분된 팀이다. 그들은 단순히 거칠고 반항적인 청춘이 아니라, 시스템 밖에서 자신들만의 생존 방식을 찾아가는 젊은이들이다. 작전의 핵심은 불법 자금 수송을 감시하고, 관련 인물들의 동향을 추적하여 증거를 확보하는 것이다. 이를 위해 팀원들은 실제로 고급 차량을 조작하고, 카메라를 숨기며, 경찰의 감시망을 뚫는 등 고난도의 활동을 수행한다. 영화는 이들의 활동을 유쾌하게 그리되, 그 이면에는 언제 터질지 모르는 긴장감과 위험이 상존한다. 동욱은 이 작전에서 핵심 드라이버로서 활약하지만, 점차 이 작전의 진실에 대해 의심을 품기 시작한다. 과연 자신들이 도와주는 이 정부 요원이 정말 정의로운 일을 하는 것인지, 아니면 또 다른 권력의 도구에 불과한 것인지에 대한 질문이 그를 괴롭힌다. 결국 그는 단순한 ‘운전수’가 아니라, 이 거대한 게임의 한 축으로 성장하게 된다. 유아인은 이 과정을 자신만의 방식으로 소화해 내며, 감정의 진폭을 디테일하게 표현한다. 우삼(고경표)은 동욱의 이런 변화 과정을 옆에서 관찰하고 조율하는 존재이다. 그는 전략가로서 팀의 방향을 잡아가는 동시에, 친구들의 감정적 동요와 위기 속에서도 중심을 잡아주는 리더의 면모를 보여준다. 특히 후반부에 이르러 팀이 배신과 함정에 빠졌을 때, 그는 가장 이성적으로 돌파구를 찾아 나서며 리더로서의 책임감을 드러낸다. 그 외에도 각각의 팀원은 개성 있는 캐릭터로 구성되어 있다. DJ로 등장하는 ‘복남’, 메카닉 담당인 ‘윤희’(이규형 분), 추격 회피 전문가 ‘준기’ 등은 단순한 조연이 아니라, 팀의 일원으로서 중요한 역할을 수행하며 영화에 활기를 불어넣는다. 특히 이들 사이의 유쾌한 대사와 팀워크는 영화의 템포를 유지시키는 데 큰 기여를 한다. 줄거리는 중반 이후로 갈수록 복잡해진다. 단순히 비자금을 추적하는 것이 아니라, 이 자금이 향하고 있는 곳이 어디인지, 누구를 위한 것인지에 대한 실체가 드러나기 시작하면서 영화는 본격적인 스릴러적 긴장감으로 전환된다. 그 안에서 동욱과 우삼, 그리고 팀원들은 점차 하나의 조직으로 단단히 묶이며, 자신들이 선택한 길의 의미를 스스로 증명하게 된다. 본론에서는 이처럼 줄거리 전개의 흐름을 따라가며, 인물 간의 관계와 성장, 그리고 내부 갈등과 해결의 과정을 심도 있게 분석한다. 특히 권력 구조 속에서 청춘들이 어떤 선택을 하는가에 대한 문제의식은, 단순한 오락 영화에 머무르지 않고 관객에게 묵직한 질문을 던지는 장치로 기능한다.
과거를 질주한 청춘, 오늘을 비추는 거울이 되다
‘서울대작전’은 단순한 레이싱 액션 영화가 아니다. 이 작품은 시대의 한복판에서 길을 잃고 방황하던 청춘들이, 정의와 불의, 체제와 자유 사이에서 고뇌하며 스스로의 위치를 찾아가는 성장담이다. 1988년이라는 상징적인 해를 배경으로, 영화는 단순히 과거를 재현하는 데 그치지 않고, 현재를 살아가는 우리에게 여전히 유효한 메시지를 전달한다. 동욱과 그의 팀은 결국 체제의 도구가 아닌, 체제 밖의 감시자 역할을 수행하게 된다. 그들은 자신들의 기술과 용기를 통해 부당함을 드러내고, 권력의 이면을 폭로하는 데 일조한다. 이들은 영웅도 아니고, 조직의 일원이었던 적도 없지만, 자신만의 방식으로 세상을 바꾸는 ‘작은 혁명가’들이다. 영화는 이를 과장하거나 미화하지 않고, 유쾌하면서도 진지하게 보여주며 오락성과 메시지의 균형을 절묘하게 맞춘다. 연출 측면에서도 ‘서울대작전’은 완성도가 높다. 감독 문현성이 만들어낸 80년대의 서울은 디테일한 미술과 세트, 사운드, 촬영 구도로 재현되어 관객을 완전히 과거로 이끈다. 당시의 인기 음악과 브랜드, 거리 풍경은 단순한 배경이 아니라, 캐릭터들의 정서와 맞물리며 이야기에 깊이를 더한다. 이는 단지 시대극이 아니라, 시대와 사람의 연결을 보여주는 서정적 장치로 기능한다. 배우들의 호연도 영화의 몰입도를 높인다. 유아인은 카체이싱뿐만 아니라, 내면의 갈등을 표현하는 데 있어 탁월한 연기력을 발휘하며, 고경표는 그와 상반되는 차분하고 이성적인 리더 역할을 통해 균형감을 부여한다. 다른 조연 배우들도 각자의 영역에서 충분한 존재감을 발휘하며, 팀플레이의 진면목을 보여준다. 총평하자면, ‘서울대작전’은 단순히 빠르게 달리는 영화가 아니다. 그것은 시대를 넘어, 한 세대의 정체성과 감정을 질주하는 작품이며, 과거의 청춘들이 무엇을 꿈꾸고 어떤 벽에 부딪혔는지를 돌아보게 한다. 영화는 끝났지만, 그들이 뿌린 질문과 흔적은 오늘날을 살아가는 우리에게 여전히 유효하다. 시대를 통찰한 스타일 액션, 그것이 ‘서울대작전’의 가장 큰 의미이다.