2022년 개봉한 영화 《영웅》은 안중근 의사의 마지막 1년을 뮤지컬 형식으로 풀어낸 작품으로, 배우 정성화가 안중근 역할을 맡아 깊은 울림을 주며 관객들의 마음을 사로잡았다. 김고은은 안중근 의거의 실질적 연결고리인 설희 역할을 맡아 극의 감정선을 더욱 입체적으로 만들어냈다. 실화를 바탕으로 하면서도 음악과 영상미를 통해 극적인 연출을 완성한 이 작품은, 단순한 역사 재현을 넘어 인간 안중근의 내면과 그가 품었던 시대정신, 조국에 대한 순정을 강렬하게 담아낸다. 뮤지컬과 영화의 경계를 넘나드는 시도로서 의미 있는 성과를 보여주며 관객과 평단 모두에게 깊은 인상을 남겼다.
의거에서 순국까지
《영웅》은 대한민국의 대표 창작 뮤지컬 중 하나였던 동명의 작품을 원작으로 한 2022년 영화로, 안중근 의사의 마지막 1년을 다룬다. 1909년 하얼빈에서 이토 히로부미를 사살한 후 체포되어 이듬해 1910년 3월 26일 여순감옥에서 순국하기까지의 시간을 중심으로, 역사적 사실과 뮤지컬적 상상력이 어우러진 영화다. 영화는 안중근(정성화 분)이 동지들과 함께 이토 히로부미를 암살하기 위한 준비 과정을 그리면서 시작된다. 그는 대한독립군의 일원으로서 열강의 압박 속에서도 조국의 독립을 위해 헌신하며, 조선 침탈의 주역인 이토 히로부미를 단죄함으로써 일본 제국주의에 대한 저항 의지를 세계에 알린다. 영화는 이 의거가 단순한 정치적 행동이 아닌, 사상적 기반과 깊은 인간적 신념에서 비롯된 것임을 강조한다. 안중근이 체포된 후 수감 생활을 하면서도 보여주는 그의 의연한 태도, 동지들과의 교감, 가족에 대한 그리움은 영화의 중심 감정선을 이룬다. 특히 어머니 조마리아 여사와의 서신, 그의 생전 마지막 진술 등은 관객들에게 깊은 울림을 준다. 안중근은 죽음을 앞두고도 결코 자신을 위하거나 변명하지 않고, 마지막까지 조선의 독립과 미래를 위해 자신의 삶을 온전히 헌신하는 모습을 보여준다. 이 영화에서 주목할 또 다른 인물은 설희(김고은 분)이다. 설희는 실제 인물은 아니지만, 허구의 캐릭터로 안중근 의사의 의거와 감옥 생활 사이의 서사를 감정적으로 연결하는 역할을 한다. 일본 고관의 무희로 활동하며 스파이 역할을 하면서도, 독립운동가로서의 정체성을 숨기고 조국을 위해 희생하는 그녀의 모습은 여성 독립운동가의 상징적 이미지로 기능한다. 설희는 안중근과 직접적인 관계를 맺지는 않지만, 그의 뜻을 잇고자 하는 또 하나의 ‘영웅’으로 묘사된다. 영화는 후반부에 안중근의 재판 장면과 사형 선고, 그리고 마지막 순간까지 이어지는 ‘그날이 오면’ 등의 뮤지컬 넘버를 통해 비장하고도 장엄한 분위기를 완성한다. 비주얼과 음악, 역사적 무게감이 한데 어우러지면서 관객들에게 단순한 감상이 아닌 사명과 기억의 가치를 일깨우는 결말로 향한다. 결론적으로 줄거리는 잘 알려진 역사적 사건을 중심으로 하되, 인물의 감정과 인간성을 부각하는 방식으로 전개되며, 이로써 안중근이라는 인물의 ‘영웅성’이 단지 행동에 있지 않고, 그의 철학과 삶의 태도에 있음을 드러낸다.
안중근과 설희, 주요 인물들의 성격과 상징성
《영웅》의 인물 구성은 실제 역사 인물과 창작 캐릭터가 절묘하게 결합된 구조로 이루어져 있으며, 이를 통해 단순한 사건 재현이 아니라 입체적인 감정과 사상을 전달하는 데 중점을 둔다. 각 인물은 저마다의 배경과 목적, 감정선을 지니고 있으며, 그 상호작용은 극의 서사와 메시지를 더욱 선명하게 만든다. 먼저, 안중근(정성화 분)은 이 영화의 중심인물로서, 실제 역사 속 인물을 연기하는 데 있어 배우의 연기력과 철학적 해석이 매우 중요한 비중을 차지한다. 정성화는 원작 뮤지컬에서도 안중근 역을 맡아왔던 배우로, 그만큼 캐릭터에 대한 깊은 이해와 몰입을 보여준다. 안중근은 단순한 의열투쟁가가 아니라, 신앙심이 깊고 사상적으로도 명확한 인물이다. 그는 죽음을 두려워하지 않고, 오히려 자신의 죽음이 조선 독립에 작은 불씨가 되기를 소망한다. 안중근의 성격은 강직함과 따뜻함, 정의감과 절제가 공존하는 복합적인 모습으로 그려진다. 설희(김고은 분)는 허구의 인물이지만 극 전체의 감정적 흐름을 연결하는 핵심 인물이다. 일본 고관의 무희로 위장한 독립운동가로 등장하며, 조국과 가족을 모두 잃은 아픔을 간직한 채 살아가는 인물이다. 그녀는 복수를 목적으로 한 삶을 살아가지만, 동시에 여성으로서의 절망과 인간적인 외로움도 간직하고 있다. 김고은은 설희의 복합적인 내면을 섬세하게 표현하며, 극의 분위기를 이끌어간다. 설희는 단순한 조연이 아니라, 영화 속 ‘또 다른 영웅’으로, 독립운동 속 여성의 역할을 상징적으로 보여준다. 우덕순, 조도선, 유동하 등의 동지들도 등장한다. 이들은 모두 실제 독립운동가로서 안중근과 함께한 인물들이며, 각자 다른 방식으로 독립에 헌신한다. 이들의 존재는 안중근이 결코 혼자가 아니었음을 보여주며, 함께 뜻을 이루려는 집단적 저항의 의미를 강조한다. 특히 이들이 감옥에서 보여주는 의기와 연대는, 당대 독립운동가들의 헌신과 고통을 체감하게 만든다. 또한, 안중근의 어머니 조마리아 여사도 중요한 인물로 등장한다. 그녀는 아들의 의거를 지지하며, 사형을 앞둔 아들에게 “나라를 위한 일이니 두려워 말라”는 편지를 보내는 장면은 관객에게 깊은 울림을 준다. 어머니로서의 사랑과 민족의식을 함께 품은 그녀의 모습은 단순한 조연 이상의 상징성을 지닌다. 일본 측 인물들도 등장하지만, 이들은 안중근의 사상과 대조되는 ‘제국주의’의 상징으로 기능한다. 일부는 그를 이해하려는 시도를 보이기도 하지만, 전반적으로는 억압적이고 무자비한 권력의 상징으로 묘사된다. 이를 통해 영화는 동양 내 식민주의의 잔혹성과 부조리를 강조하고 있다. 이렇듯 인물들은 각자의 위치에서 조국을 위한 희생과 고뇌를 체현하며, 모두가 하나의 사명 아래 연결되어 있다. 이로 인해 관객은 단지 ‘안중근’이라는 개인의 삶뿐 아니라, 시대 전체의 고통과 투쟁을 함께 공감하게 된다.
역사를 노래하는 뮤지컬의 미학
《영웅》은 단순한 전기영화도, 단순한 뮤지컬도 아니다. 이 작품은 실존 인물 안중근의 마지막 1년을 뮤지컬이라는 형식으로 풀어내며, 역사와 감성, 시각과 청각의 경계를 넘나드는 새로운 영화적 시도를 보여준다. 그 시도는 대부분 성공적이며, 관객에게 감동뿐 아니라 깊은 질문을 던진다. 먼저, 연출의 측면에서 이재훈 감독은 무대의 정적인 구성 대신 영화라는 매체의 장점을 살려, 시공간의 확장을 통해 더욱 입체적인 장면들을 구성한다. 실내 공간과 감옥, 법정, 하얼빈 역, 동지들과의 회상 등 다양한 공간 전환은 관객에게 사건의 흐름을 더욱 극적으로 전달한다. 특히 뮤지컬 넘버가 삽입되는 장면에서는 카메라 워크와 조명, 안무가 절묘하게 어우러지며, 무대에서는 볼 수 없는 감정의 디테일이 표현된다. 음악 역시 이 영화의 핵심이다. ‘그날이 오면’, ‘장부가’, ‘나의 나라’ 등 원작 뮤지컬의 넘버는 그대로 유지하면서도, 영상미와 함께 한층 더 강렬한 인상을 남긴다. 특히 클라이맥스에서 삽입되는 ‘그날이 오면’은 안중근의 신념과 감정을 극적으로 끌어올리며, 관객의 심장을 울리는 장면으로 완성된다. 배우들의 연기도 영화의 완성도를 높이는 중요한 요소다. 정성화는 이미 무대에서 검증된 안중근 역으로, 감정의 깊이와 발성을 모두 완벽하게 소화해 냈다. 김고은은 이전 작품들과는 다른 무게감 있는 캐릭터를 통해 연기 스펙트럼을 넓혔으며, 특히 눈빛과 표정으로 설희의 감정을 섬세하게 표현해 냈다. 조연진 역시 각자의 역할에 충실하며 극의 몰입도를 높이는 데 기여한다. 무엇보다 가장 큰 가치는, 역사 속 ‘사람 안중근’을 기억하게 만든다는 점이다. 이 영화는 그를 단지 위대한 인물로 신격화하지 않고, 한 사람으로서의 고뇌, 믿음, 사랑을 보여준다. 그의 인간적인 면모를 드러냄으로써, 오히려 ‘영웅’이라는 단어의 진정한 의미를 다시 묻게 만든다. 종합적으로 볼 때, 대한민국 영화사에서 보기 드문 형식과 서사, 주제를 모두 갖춘 작품이다. 감동과 의미, 예술성과 대중성을 동시에 품은 영화로서, 단지 한 번의 관람이 아닌, 오랜 시간 기억될 가치가 있는 영화로 평가할 수 있다.