영화 ‘게이트’는 2018년 개봉한 정치 풍자 코미디 범죄극으로, 실제 정계 비리 사건을 모티브로 삼아, 뻔하지만 통쾌한 캐릭터 중심의 전개로 시청자에게 웃음과 해방감을 동시에 안겨준다. 기억을 잃은 검사 출신 여성과 어설픈 전과자들이 의기투합해 거대한 권력에 맞서는 이야기를 코믹하게 풀어낸 이 작품은 정려원의 색다른 변신과 임창정 특유의 캐릭터 코미디가 돋보이며, 영화 내내 블랙코미디적 요소와 풍자가 섞인 대사들로 현실을 꼬집는다. 다소 과장된 설정과 캐릭터지만, 그 안에서 영화가 말하고자 하는 메시지는 날카롭다. 바로 정의는 어디서든 시작될 수 있다는 것이다.
정치 풍자와 코미디의 경계를 넘나드는 ‘게이트’
영화 ‘게이트’는 범죄, 풍자, 코미디의 세 장르가 절묘하게 결합된 작품으로, 단순한 오락영화의 틀을 넘어 우리 사회의 부조리를 유쾌하게 꼬집는다. 이 작품은 2016년 대한민국을 뒤흔든 국정농단 사태와 정치 스캔들을 모티브로 하고 있으며, 현실과 허구를 오가는 설정 속에서 대중의 억눌린 감정과 해소 욕구를 대리 만족시키는 데 성공했다. 연출을 맡은 신재호 감독은 정치적 이슈를 무겁지 않게 풀어내면서도 영화적 재미와 풍자의 균형을 유지하고자 했다. 영화의 주인공은 ‘정순’(정려원)이라는 이름의 검사 출신 여성. 정순은 어떤 사건에 휘말리며 기억을 잃게 되고, 이후 우연히 전과자 무리들과 만나게 된다. 이들은 각기 다른 이유로 거대한 권력 집단을 무너뜨리고자 의기투합하게 되며, 그 중심에는 ‘도기’(임창정)라는 다소 허술하지만 정이 많은 인물이 있다. 영화는 이들이 은밀히 계획하는 ‘게이트 작전’을 중심으로 펼쳐지며, 풍자와 유머가 적절히 섞인 범죄 계획물이 되어간다. 정려원은 기존의 도시적이고 세련된 이미지에서 벗어나, 기억을 잃은 채 엉뚱하지만 강단 있는 검사 역할로 변신했다. 특히 극 중 캐릭터가 자신의 정체성을 회복해 나가며 사건의 전모를 파헤쳐가는 과정은, 단순한 복수극이 아닌 정의 회복의 이야기로 승화된다. 반면 임창정은 그동안 보여준 코믹 연기의 정수를 그대로 녹여낸다. 그는 어설픈 계획과 실수투성이의 행동 속에서도 인간미 넘치는 리더로서 팀을 이끈다. 두 배우의 조합은 엉뚱하면서도 유쾌한 시너지를 만들며, 극 전체의 텐션을 끌어올린다. 이 영화의 배경에는 실제 대한민국 사회에서 벌어졌던 비리와 권력형 범죄가 은유적으로 녹아 있다. 영화 속 ‘게이트’라는 단어는 단순히 건물이나 장소를 의미하지 않는다. 그것은 기득권의 담장, 권력의 문턱을 상징하며, 주인공들이 그 문을 넘기 위해 고군분투하는 모든 과정이 곧 현실에 대한 메시지로 작용한다. 이처럼 장르적 재미에 충실하면서도, 은근한 사회 비판의식을 잃지 않는 작품이다. 촘촘하게 짜인 구성이나 깊이 있는 인물 묘사는 다소 아쉽지만, 이 영화의 진짜 매력은 유쾌한 리듬감과 시대적 풍자를 가볍게 전달한다는 데 있다. 또한, 현실 정치를 소재로 한 영화들이 자칫 무겁거나 불편해질 수 있는 지점에서, 오히려 관객의 웃음을 통해 해방감을 선사한다. 사회적 메시지를 품은 오락영화가 가질 수 있는 역할을 유쾌하게 수행한 작품이라 평가할 수 있다.
줄거리와 인물의 관계망: 어설프지만 정의로운 연대
영화의 줄거리는 주인공 정순이 기억을 잃은 채 깨어나는 장면에서 시작된다. 서울 한복판의 낯선 모텔. 그녀는 자신이 누구인지, 왜 여기에 있는지를 알지 못한다. 그런 그녀를 돕게 된 인물이 바로 ‘도기’다. 도기는 자칭 ‘전직 천재 해커’이며, 어릴 적부터 크고 작은 사기를 치며 살아온 인물이다. 처음엔 정순을 단순히 이용하려 하지만, 점점 그녀의 기개와 정의감에 감화되어 함께 행동하게 된다. 정순은 점차 자신의 과거가 권력형 비리와 관련되어 있으며, 자신이 이들에 의해 제거당할 뻔했다는 사실을 알게 된다. 과거 검사로서 쫓던 사건이 거대한 권력층과 연결되어 있었고, 기억을 잃게 된 것도 그들과 관련이 있음을 깨닫는다. 이에 따라 정순은 도기와 그의 엉뚱한 팀원들 사기꾼, 도둑, 전직 공무원 등과 함께 작전’을 실행하게 된다. 이 작전은 권력층의 비밀 금고가 숨겨진 건물에 침입해 그들의 비리 자료를 확보하는 것이 핵심이다. 이 과정에서 펼쳐지는 사건들은 우스꽝스러우면서도 통쾌하다. 엉성한 장비, 계획과는 전혀 다르게 흘러가는 상황, 뜻밖의 변수 등은 영화 특유의 블랙코미디 톤을 완성시킨다. 하지만 그 이면에는 ‘우리는 평범하지만, 정의를 세울 수 있다’는 일관된 메시지가 흐르고 있다. 정순은 기억을 찾으면서 단순히 자신의 복수보다 더 큰 가치를 쫓게 된다. 그 가치는 바로 ‘정의’다. 권력층의 은폐와 조작, 무책임한 책임 회피가 반복되는 현실 속에서, 그녀는 아무도 믿지 않는 진실을 밝히기 위해 싸운다. 도기 또한 처음에는 단순한 이익과 재미로 작전에 참여하지만, 후반으로 갈수록 사람에 대한 믿음, 정의에 대한 감정이 깨어나면서 더욱 주도적으로 움직이게 된다. 이 영화에서 가장 인상적인 점 중 하나는 인물들 간의 ‘가짜 가족 같은 연대’다. 각기 다른 이유로 실패한 사람들이 모여, 함께 거대한 권력에 맞선다는 설정은 유사 장르의 고전들—예를 들어 ‘오션스 일레븐’류의 범죄 팀 영화들—을 연상시키면서도, 한국적 현실 감각이 더해져 묘한 친근함을 준다. 특히 임창정 특유의 유머는 팀원들 간의 갈등과 화해를 유쾌하게 풀어내며, 진중한 이야기에 리듬감을 부여한다. ‘게이트’라는 상징적 공간은 단지 침입의 대상이 아니라, 권력이 얼마나 단단하고 외부로부터 단절되어 있는지를 보여주는 장치이기도 하다. 영화는 결국 이 문을 열고, 그 안에 숨겨진 진실을 드러내는 과정을 통해 ‘진실은 언젠가 밝혀진다’는 고전적인 명제를 따르면서도, 그 여정을 유쾌하게 그려낸다. 그리고 그 안에는 실패한 사람들의 작은 용기와 연대가 있다. 그들의 어설픔은 결코 무능이 아니라, ‘진심’으로 작동하는 유일한 무기다.
작지만 통쾌한 한 방, ‘게이트’가 남긴 울림
‘게이트’는 단순한 코미디 영화가 아니다. 그것은 풍자와 현실의 접점을 찾고자 했던 작품이며, 동시에 대중이 공감할 수 있는 정서를 오락적 형식 속에 녹여낸 시도였다. 물론 서사 구조나 연출의 정밀도에서 완성도가 높다고는 할 수 없다. 하지만 영화가 의도한 바, 즉 ‘우리 안에도 정의는 존재한다’, ‘실패한 자들도 무언가를 해낼 수 있다’는 메시지는 관객에게 분명히 전달된다. 정려원은 이 영화에서 과거와는 다른 방식의 연기를 보여준다. 기억을 잃은 혼란스러운 인물이 서서히 진실과 마주하며 변화하는 과정, 그리고 냉철한 검사로서의 복귀까지 안정된 연기력을 통해 표현해 냈다. 임창정은 특유의 익살스러움과 진심 어린 감정을 교차시키며, 도기라는 인물을 단순한 개그 캐릭터가 아닌 인간적인 인물로 그려냈다. 두 배우의 조합은 예상보다 훨씬 잘 어울렸고, 영화를 끝까지 밀고 나가는 힘이 되었다. 엔딩은 단순한 해피엔딩이 아니다. 거대한 권력을 완전히 무너뜨리거나, 완벽한 정의가 실현되는 것도 아니다. 하지만 그들의 시도, 행동, 연대가 의미 있었다는 것을 보여주며 영화는 마무리된다. 그것은 영화의 가장 현실적인 지점이기도 하다. 현실에서는 완벽한 정의는 드물지만, 작은 시도와 목소리들이 세상을 바꾸는 시작이 될 수 있음을 보여주는 것이다. 총평하자면, 웃음과 통쾌함을 통해 억눌린 현실을 위트 있게 해소하는 영화다. 과하지 않은 풍자, 개성 넘치는 캐릭터들, 그리고 무엇보다 ‘누구나 정의의 주체가 될 수 있다’는 메시지는 영화가 가진 가장 큰 미덕이다. 이 작품은 블록버스터는 아니지만, 분명히 관객에게 속 시원한 한 방을 안겨주는 영화로 기억될 만하다.